Para poder exponer mi punto, me precisa
establecer los siguiente conceptos:
Idea musical-> Relacion
predeterminada y planeada espacio-temporal de sonidos de manera
logica-musical.
Producto-> Es el objeto donde se
almancena una ejecucion.
Experiencia-> El vivir la generacion
de la musica por el ejecutante de manera acustica, en tiempo real y
no pregrabada ni transmitida/recibida de manera no acustica.
La musica, al ser un producto , es
comercializable. Y un producto es adquirido por un comprador. Hay 4
tipos de compradores para la musica:
1.- Estado y universidades: Suele
consumir la musica como articulo de prestigio. Costea tanto la
creacion y realizacion de la pieza(s).Consume musica sofisticada
(Operatica, sinfonica, ballet) asi como arte de grandes dimenciones.
Los productos consumidos suelen ser legitimantes, como la musica de
naturaleza etnica (nacionalista)
2.- Empresarios : Al igual que el
estado consume la musica como un articulo de prestigio. Tendiendo ser
esta su unica funcion, tambien lo usan como via de reduccion de
impuestos atravez de patronatos y “apoyo al arte”.
3.-Particulares: Suelen consumir musica
popular. Adquieren el producto (grabaciones) y las experiencias (en
vivo) . La musica consumida es de gran diversidad.
4.- Empresarios de la musica
industrializada.- Mercaderes de la musica, al igual que el estado
financia la creacion y ejecucion de la musica, pero a difernecia de
este, la comercializa para sacar ganacias y no busca la legitimacion
de poder.
La musica, como cualquier otro poroceso
cultural, puede ser guiada por figuras de poder. Como el estado y
grandes mercaderes (empresarios). La demanda suele satisfaer una
necesidad de prestigio y de nombre. Se suele comprar la idea y la
experiencia de ella (composicion y ejecucion) “as if”. Como son
los consumidores directos, estas obras obedecen las directrices de
creacion dictadas por los compradores, pues suelen ser
legitimizantes.
Hay tambien musica donde sus patrones y
directrices obedecen a procesos mas complejos y casi anarquicos,
puesto que son gobernados más por la interaccion de las unidades de
una comunidad que por un figura de poder. Donde no existe el producto
(fisico , grabacion o escrito) y solo existe y comercializa su
experiencia, siendo esta la forma mas comun y casi exclusiva de su
propagacion y adquisicion. La autoria tiende a ser un dato mas
anecdotico que otra cosa, ya que se va modificando como cualquier
proceso de cultura oral. Asi, en este proceso, la industria es mas
modificada por la sociedad que la sociedad por la musica. Puede
decirse que es una influencia reciproca, o quiza un poco mas cargado
desde la sociedad hacia la musica.
Cosa contraria ocurre en las empresas
de musica industrialiazada. Donde cada proceso obedece a la
mercantilizacion y “profit-izacion” del producto musical. Donde
la unica legitimizacion que se pretende es la de su producto y
consumcion. Donde la idea se compra pero se modifica, produce y
almacena en dispositivos para su posterior comercializacion. A
diferencia del estado, que usa la musica como rasgo cultural para
cohecionar poblacion que comprenden la composicion etnica nacional
atravez de la identidad nacional, las empresas de musica
industrializada utiliza herramientas (medios masivos de comunicacion
por ejemplo) para alterar y generar factores culturales que
legitimizan el uso y consumo de sus productos, haciendo cohercion del
pueblo hacia sus productos, aumentado el “profit” obtenido.
La música es afectada directamente, ya
que esta es producida para nichos de mercado específicos.Las ideas
generadas(se paga para ser hechas) /adquiridas (compra la idea hecha)
tienen cierta homogenizacion. Esta situación hiere visiblemente la
variedad/calidad/sofisticacion de los contenidos, pues se produce a
granel, despersonalizadamente y pregenerada. Haciendo estos productos
culturales/artísticos de calidad demasía dudosa.
Estos sistemas afectan agresivamente la
economía del creador, puesto que el “profit” va casi en su
totalidad a estas empresas.
El sistema se vio cuestionado con la
desmaterializacion (¿desaparicion?) del producto, la progresiva
digitalizacion en la producción y el abaratamiento de las
herramientas tecnologicas de grabación de audio. Ahora, cualquiera
con habilidad musical y un poco de equipo puede grabar música,
situación anteriormente restringida solo a grandes empresas por el
costo elevado de la herramienta. Y no solo eso, también su
propagacion y difusión lo puede hacer cualquiera, gracias al
Internet.
Así, nace un proceso de
búsqueda/selección de material que dio paso a otro mercado:
Porporcionador de material musical. Que realmente no vende productos,
si no servicios de acceso a bibliotecas musicales organziadas y de
fácil acceso.
Así que el ejecutante vuelve a depender
de su tenacidad y sus presentaciones “en vivo” como vía de
comercialización a particulares de manera masiva, devolviéndole
vitalidad, calidad y diversidad al quehacer musical.
Ultimamente han resurgido los productos
análogos . ¿Seran este esfuerzo los últimos intentos desesperados
de las grandes productoras y magnates de la música industrializada
de aferrarce a sus ganancias?
