1 de julio de 2016

Como es afectada la industria cultural de la música por su produccion en masa.



Para poder exponer mi punto, me precisa establecer los siguiente conceptos:


Idea musical-> Relacion predeterminada y planeada espacio-temporal de sonidos de manera logica-musical.

Producto-> Es el objeto donde se almancena una ejecucion.

Experiencia-> El vivir la generacion de la musica por el ejecutante de manera acustica, en tiempo real y no pregrabada ni transmitida/recibida de manera no acustica.


La musica, al ser un producto , es comercializable. Y un producto es adquirido por un comprador. Hay 4 tipos de compradores para la musica:

1.- Estado y universidades: Suele consumir la musica como articulo de prestigio. Costea tanto la creacion y realizacion de la pieza(s).Consume musica sofisticada (Operatica, sinfonica, ballet) asi como arte de grandes dimenciones. Los productos consumidos suelen ser legitimantes, como la musica de naturaleza etnica (nacionalista)

2.- Empresarios : Al igual que el estado consume la musica como un articulo de prestigio. Tendiendo ser esta su unica funcion, tambien lo usan como via de reduccion de impuestos atravez de patronatos y “apoyo al arte”.

3.-Particulares: Suelen consumir musica popular. Adquieren el producto (grabaciones) y las experiencias (en vivo) . La musica consumida es de gran diversidad.

4.- Empresarios de la musica industrializada.- Mercaderes de la musica, al igual que el estado financia la creacion y ejecucion de la musica, pero a difernecia de este, la comercializa para sacar ganacias y no busca la legitimacion de poder.

La musica, como cualquier otro poroceso cultural, puede ser guiada por figuras de poder. Como el estado y grandes mercaderes (empresarios). La demanda suele satisfaer una necesidad de prestigio y de nombre. Se suele comprar la idea y la experiencia de ella (composicion y ejecucion) “as if”. Como son los consumidores directos, estas obras obedecen las directrices de creacion dictadas por los compradores, pues suelen ser legitimizantes.

Hay tambien musica donde sus patrones y directrices obedecen a procesos mas complejos y casi anarquicos, puesto que son gobernados más por la interaccion de las unidades de una comunidad que por un figura de poder. Donde no existe el producto (fisico , grabacion o escrito) y solo existe y comercializa su experiencia, siendo esta la forma mas comun y casi exclusiva de su propagacion y adquisicion. La autoria tiende a ser un dato mas anecdotico que otra cosa, ya que se va modificando como cualquier proceso de cultura oral. Asi, en este proceso, la industria es mas modificada por la sociedad que la sociedad por la musica. Puede decirse que es una influencia reciproca, o quiza un poco mas cargado desde la sociedad hacia la musica.


Cosa contraria ocurre en las empresas de musica industrialiazada. Donde cada proceso obedece a la mercantilizacion y “profit-izacion” del producto musical. Donde la unica legitimizacion que se pretende es la de su producto y consumcion. Donde la idea se compra pero se modifica, produce y almacena en dispositivos para su posterior comercializacion. A diferencia del estado, que usa la musica como rasgo cultural para cohecionar poblacion que comprenden la composicion etnica nacional atravez de la identidad nacional, las empresas de musica industrializada utiliza herramientas (medios masivos de comunicacion por ejemplo) para alterar y generar factores culturales que legitimizan el uso y consumo de sus productos, haciendo cohercion del pueblo hacia sus productos, aumentado el “profit” obtenido.

La música es afectada directamente, ya que esta es producida para nichos de mercado específicos.Las ideas generadas(se paga para ser hechas) /adquiridas (compra la idea hecha) tienen cierta homogenizacion. Esta situación hiere visiblemente la variedad/calidad/sofisticacion de los contenidos, pues se produce a granel, despersonalizadamente y pregenerada. Haciendo estos productos culturales/artísticos de calidad demasía dudosa.

Estos sistemas afectan agresivamente la economía del creador, puesto que el “profit” va casi en su totalidad a estas empresas.

El sistema se vio cuestionado con la desmaterializacion (¿desaparicion?) del producto, la progresiva digitalizacion en la producción y el abaratamiento de las herramientas tecnologicas de grabación de audio. Ahora, cualquiera con habilidad musical y un poco de equipo puede grabar música, situación anteriormente restringida solo a grandes empresas por el costo elevado de la herramienta. Y no solo eso, también su propagacion y difusión lo puede hacer cualquiera, gracias al Internet.

Así, nace un proceso de búsqueda/selección de material que dio paso a otro mercado: Porporcionador de material musical. Que realmente no vende productos, si no servicios de acceso a bibliotecas musicales organziadas y de fácil acceso.

Así que el ejecutante vuelve a depender de su tenacidad y sus presentaciones “en vivo” como vía de comercialización a particulares de manera masiva, devolviéndole vitalidad, calidad y diversidad al quehacer musical.

Ultimamente han resurgido los productos análogos . ¿Seran este esfuerzo los últimos intentos desesperados de las grandes productoras y magnates de la música industrializada de aferrarce a sus ganancias?

17 de febrero de 2016

Como ser un artista

La palabra "Artista" esta tan toqueteada y tan degradada....El artista, en estos siglos de a caballo, no puede serlo sin un marco teorico. Por que ser el burro que toco la flauta, no es ser artista.
Aunque hay algunos que se excedieron y se perdieron en el post-modernismo. Pero bueno, alguien tenia que poner a esos Kinicos y Platonicos a pensar.
Puede sonar a contradiccion, pero si lo piensan bien, si se puede conceptualizar el arte sin entrar en mafufadas "espirituales" o "del alma". La ciencia te da respaldo a todo arte. TODO ARTE. Si sale el claaasico fantoche local que se las insufla de "Soy artista" y no te sabe que chingados esta haciendo. NOTICIA NOTICIA, es un fantoche, poser... Y en el peor de los casos, hipster.
Y la cosa es no confundir al que tiene "su expresion artistica" que como seres humanos nos es inherente, sea quien sea, A alguien que se especializa, busca y transforma su expresion artistica, con plano uso de sus facultades y conocimiento teorico.
El Artista modela y puede expresar cualquier idea de forma artistica. El Fantoche, es el que no puede moldear sus ideas, solo es una expresion artistica en greña, en bulto, a granel. Crudo.
Aunque no quiere decir que los objetos artisticos creados por aquestos creadores no sean agradables o no sean "artisticos". Pero los niveles de sofisticacion son totalmente diferentes. Pero....
 Tanto los outsiders como los especializados en las artes son dos caras de la misma moneda, Como el albañil y el arquitecto son importantes para la realizacion de una edificacion. El abañil puede aprender atravez de la tradicion oral. El arquitecto no.
 Un musico "empirico" (musico empirico? suena tan ilogico, ¡no puedes ser musico teorico si no lo eres primero por practico!) por ejemplo, no te puede hacer un soundtrack de un videojuego, ya que este necesita mucha planeacion, capacidad para poder llevar la idea en momentos claves, que sean logicos y cuerentes, el hacerlo rico cuando se debe y sencillo cuando se exige en el contexto. Sin planeacion y conocimiento solo sera un aborto de expresion musical. Pero para la musica de radio? de baile? Ese es otro tema, que al ser mas simple es mas accesible al creador, y no le exige gran conocimiento. 
Creo que el fondo de es una dicucion de cultura oral/cultura escrita. Sabemos cual fue el mas efectivo y (es elocubracoin mia) mas evolutiva.

O tal vez, solo tengo sueño.


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The word "artist" is so touched and so degraded .... The artist, in these centuries, can not be without a theoretical framework. Be like the donkey thats play the flute, it is not to be an artist.Although there are some who excesses and were lost in the post-modernism. Well, someone had to put those Cinics and Platonics to think.It may sound like a contradiction, but if you think about it, if you can conceptualize the art without going into "spiritual" or "soul" stuff. Science gives support to all art. All art. If you encounter an autoproclamed "artist"or the classic "I am an artist" and itself do not know what the fuck are doing. NEWS NEWS is a false, poser ... And in the worst case, hipster.And the thing is not to confuse the one who has "artistic expression" that as human beings is inherent, whoever he is, someone who specializes, search and transforms his artistic expression, flat use of its powers and theoretical knowledge.The artist mode and can express any idea of ​​artistic form. The poser, is one that can not mold their ideas, it's just an artistic expression unrefined, in bulk, bulk. Raw.Although not mean that the art objects created by those creators are not pleasant or are not "artistic". But the levels of sophistication are totally different. But....

 
Both, outsiders and specialized in the arts are two sides of the same coin, as the builder and architect are important for the realization of a building. The builder can learn right through the oral tradition. The architect, not.

 
An "empirical" musician (empirical musician? Sounds so illogical, can not be theoretical musician if you're not first in practice!), For example, can not make a soundtrack of a video game, and it needs a lot of planning, capacity to bring the idea at key moments, which are logical and coherent, make it rich when due and simple when required by the context. Without planning and knowledge will only be an abortion of musical expression. But for music radio? of dance? That is another issue, which is simpler to be more accessible to the creator, and does not require great knowledge.I think the fund is a dicucion oral culture / literacy. We know what was the most effective and (is elocubracoin mia) more evolutionary.
 

29 de abril de 2015

Entre mas pasa el tiempo, más me doy cuenta del sin sentido que es estar vivo. Me gustaría terminar la universdad, tener una opera lista y sonando, después morir.

Cumpliendo mis objetivos. Mas por el capricho de cumplir mis metas que una obsesión del tener que seguir respirando.

Al tener listo aquesto, tal vez me ponga una borrachera con un montón de antidepresivos. Tal vez sea absenta. Que venga el hada verde y me lleve a su campo de ensueño.

Lo único que me gustaría es que sembraran un árbol sobre mi. Así regresare algo del oxigeno que he utilizado.

Pero por el momento, no queda mas que seguir adelante y trabajar duro para que mis objetivos se cumplan. Y después un pequeño vuelo con la hada verde.

A donde me llevaras, pequeña alada?